Danilo Rea’nın caz doğaçlamalarının, Ramin Bahrami’nin eşsiz Bach yorumculuğuyla buluştuğu “BACH IS IN THE AIR”, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 6 Nisan’da CSO Konser Salonu'nda.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Danilo Rea ve Ramin Bahrami’nin eşsiz performansıyla sezonu kapatıyor.

Program:
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Aria from Goldberg Variations, BWV 988
Jesus bleibet meine Freude, BWV 147
Prelude in B Minor, BWV 855a
Prelude in C Major, BWV 846, from The Well-Tempered Clavier, Book 1
Air on the G String, from Suite No.3 in D, BWV 1068
Minuet in G Major, BWV 114, from The Anna Magdalena Notebook
Prelude in C Minor, BWV 847, from The Well-Tempered Clavier, Book 1
Sarabande, from English Suite No.3 in G Major, BWV 808
Sinfonia No.11 in G Minor, BWV 797
Siciliano, from Sonata in E Flat Major for Flute, BWV 1031
Sarabande, from Partita No.1 in B Minor, BWV 1002

“Bach is in the Air” albümü küçük bir mucizeden gelir, ki bu mucize, ardında bıraktığı klasik çalışmalar geçmişiyle, mucizenin gerçekleşmesinden dahi önce onu gerçekleştirebilecek olmanın ihtişamını kavrayan büyük piyanist ve doğaçlama sanatçısı Danilo Rea’dır.

Fakat en inanılmaz şey, müzik tarihinde ilk defa, Danilo’nun doğaçlama yaparak Bach-Bahrami’nin asıl biçimleriyle devrimsel ve ayrışmaz bir örüntü yaratması, caz diliyle kendi evrensel mesajını oluşturmasıdır. “Unicum” olan benzersiz proje şu cezbedici sözlerle nitelenmiştir: Rea’nın yaratıcılık ve düş gücüyle birlikte Bahrami’nin ihtisası hiçbir şekilde bir son değil. Mesaja kesinlikle ihanet etmeyecek – ki Bach kendi başına bu mesajı müdafaa edebilir – ancak çağdaş ruhu yakalayacak ve ikilinin, üç yüz yıl sonra bağıntısını tamamen koruyan bu büyük üstada sadece daha ileri bir yayınım kazandırması niyetindeki farklı seslere aşina kulaklarla arada köprü kurabilecek bir yeniden düşleme.

BACH IS IN THE AIR
Evet, Bach hâlihazırda tamamen orada, klavye için bugüne dek yazılmış en güzel çeşitlilik döngüsünü açan ve kapayan bu havada, bestekâr olarak doğmuş her şey arasında değerli taşların da en değerlisi.
Oldukça pratik ve gündelik bir zaruretten doğan yüce ve uhrevi bir döngü: dinlenme, yeniden uyku ve huzuru bulma isteği.
Süreğen ve durmak bilmeyen eserlerine, aynı zamanda başta elbette sanat, aile, aşk, haz, kaliteli yiyecek ve içecek ve – tabii ki – uykunun tüm görünümleriyle yaşam aşkına bakıldığında; büyük Bach’ın iyice anlayabildiği bir sorun.

Hollanda’nın gözde piyanistlerinden Rembrandt Frerichs’in trio projesi Ankara Piyano Festivali kapsamında 3 Mart’ta MEB ŞURA Salonu’nda.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Rembrandt Frerichs Trio’nun eşsiz performansıyla devam ediyor.

Rembrandt, geniş perspektifi olan bir piyanisttir. Amerikan caz geleneğine aşina olsa da sıkça tercih edilen yollardan kaçınmak istemektedir. Avrupa klasik müziğinden etkilenen Rembrandt’ın Arap müziği tutkusu, kendisinin Mısır’da kaldığı iki yıllık süreçte ortaya çıkmıştır.

Şimdi 36 yaşında olan sanatçı Birdland, New York’ta çalmıştır. Albümleri, 2007 ve 2014 yıllarında Edison Ödülleri’ne aday gösterilmiştir. Rembrandt, vizyonunu dünya müziği ve doğaçlama caz harmanından çıkan yeni seslerle ifade edebilmek için, bestelerini bir nedenle üçlü biçiminde icra eder: Kendisi, caz piyano üçlüsünün, doğaçlama müziğin özünü mümkün olan en yoğun ve etkili biçimde yansıttığına inanır.

Rembrandt Frerichs üçlüsü gerçekten çalışan bir gruptur: Her pazartesi günü kendilerini etkileyen müzisyenlerle ve yeni müziklerle çalışmak için bir araya gelirler. Yakın bir geçmişte İran’dan Kayhan Kalhor, Norveçli akordeoncu Frode Haltli ve aralarında kemancı Liza Ferschtman, arpçı Remy van Kesteren ve obuacı Yoram Lachish’in de bulunduğu pek çok klasik müzik icracısı ile aynı sahnede çalmışlardır.

Dünyanın neredeyse en prestijli tüm salonlarında ve en gözde orkestralarıyla sahneye çıkan 37 albümünün yanı sıra Haneke'nin ödüllü "Amour" filminin müziklerine de imzasını atan ünlü Fransız piyanist Alexandre Tharaud, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 16 Şubat’ta CSO Konser Salonu'nda.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Alexandre Tharaud’un eşsiz resital performansıyla devam ediyor.

Resital Programı:
François COUPERIN:
La Logivière
Les Calotins
Les Rozeaux
Passacaille
Les Ombres errantes
Tic Toc Choc ou Les Maillotins

Jean-Henry D'ANGLEBERT:
Fugue grave
Ouverture de Cadmus, d'après Lully
Sarabande d'Anglebert
Variations sur les folies d’Espagne

Jean-Philippe RAMEAU:
Gavotte et doubles (extrait de la Suite en la)

MAHLER / THARAUD:
Adagietto (extrait de la symphonie n°5)

BEETHOVEN:
Sonate opus 110

1968 doğumlu Fransız piyanist ilk piyano derslerine 5 yaşında Paris'te hocası Carmen Taccon-Devenat'tan "piyano ile nasıl nefes alınacağını" öğrenerek başladı. Müzik eğitimini Paris Konservatuarı'nda tamamlayan sanatçı, dünya çapındaki konserleri ve büyük beğeni toplayan albümlerinin ardından Fransa Kültür Bakanlığı tarafından müzikal alandaki başarıları nedeniyle ‘Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres’ ile ödüllendirildi. The Guardian Fransız piyanisti "Sahneden, bitmeyen bir enerji ve canlılık yayıyor" ile tanımlıyor!

Alexandre Tharaud'un sahneye çıktığı dünyanın prestijli salonları arasında ilk akla gelenler Carnegie Hall, Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Tonhalle, Muziekgebouw, Concertgebouw, Boston Symphony Hall, John F. Kennedy Centre, Walt Disney Hall, Suntory Hall, Beijing Concert Hall, Shanghai Oriental Art Center, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Versailles, Victoria Hall ve Santa Cecilia. Birlikte aynı sahneyi paylaştığı orkestralar arasında ise Utah Senfoni, Cleveland Senfoni, Tokyo Metropolitan Orkestrası, WDR Sinfonieorchester, Toronto Senfoni, Taïwan Ulusal Senfoni Orkestrası, Japan New Philharmonic, Kansai Philharmonic, Singapore Senfoni, München Kammerorchester, Fransa Ulusal Orkestrası, Fransız Radyosu Filarmoni Orkestrası, Londra Filarmoni Orkestrası, Royal Concertgebouw, Varşova Senfoni gibi önemli orkestralar sayılabilir. Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Leo Hussain, David Zinman, Yannik Nézet-Séguin ve Claus Peter-Flor gibi isimler ise sanatçının aynı sahneyi paylaştığı şeflerden bazıları. Ludwigsburg Festival, BBC Proms, Edinburgh International Festival, Gergiev Festival (Rotterdam), Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Schleswig-Holstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piyano Festivali, Nuits de Décembre de Moscou ve Rimini de davet aldığı festivaller arasında.

Geçtiğimiz sezon, ERATO/Warner Classics etiketiyle yayınlanan tüm zamanların en büyük Fransız şarkıcılarından Barbara anısına saygı albümünün yanı sıra 20 yıllık oda müziği partneri çelist Jean-Guihen Queyras ile Brahms seslendirdiği albümü de olmak üzere iki albümü birden piyasaya çıkan sanatçının toplam 37 albümü bulunuyor.

Norveç’in gözde caz piyanistlerinden Helge Lien’in trio projesi Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk kez 25 Ocak’ta MEB ŞURA Salonu’nda.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Helge Lien Trio’nun eşsiz performansıyla devam ediyor.

Helge Lien: piyano
Mats Eilertsen: bas
Per Oddvar Johansen: davul

Bir caz piyanisti olarak kendini farklılaştırmayı başarırken farklı türler arasındaki sınırları genişletmekten hiçbir zaman çekinmeyen Helge Lien, 1999’dan beri bu alışkanlığını sürdürmeye devam ediyor. Bill Evans’ın lirik tarzından esinlenerek zengin repertuarını kusursuz tekniği ile harmanlayan Norveçli sanatçı, klasik piyano, bas ve davul üçlemesinin dışına çıkmaktan da oldukça zevk alıyor. Üçlü, 2008’de yayımladıkları "Hello Troll" albümüyle Norveç Grammy ödüllerinin sahibi oldu ve uluslararası alanda da oldukça ses getirdi. Caz gelenekleri ve avangard doğaçlama arasında dengede kalabilen Helge Ligen Trio, yenilikçi ses uzamlarıyla yeni bir oluşumun habercisi.

Yetenekli ve bol ödüllü genç piyanist Horacio Lavandera Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 9 Aralık’ta CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Horacio Lavandera’nın eşsiz resital performansıyla devam ediyor.

Resital Programı:
Ludwig van Beethoven:
"For Elise" WoO 59
Six Variations op. 76 "Turkish March"
Sonata no.29 in B-flat major, "Hammerklavier", op.106

Dino Saluzzi:
Casa 13
Claveles
Donde Naci

Johann Sebastian Bach:
Capriccio in B-flat, "On the departure of a beloved brother"

Richard Wagner / Franz Liszt:
"Lohengrin" S446

Piyanist, bestekâr ve şef olarak Horacio Lavandera, akıl ve duygunun olağanüstü kombinasyonuyla, zamanımızın öne çıkan müzikal kişiliklerindendir. 33 yaşındaki sanatçının 15 yıllık bir müzik kariyeri bulunmaktadır. Arjantin’den Asya ve Londra, Madrid ve Roma’da ünlü orkestralarla çalıştığı Avrupa’ya kadar çoğu kez uluslararası sahnelerde yer almıştır.

Repertuarı baroktan çağdaş müziğe geniş bir yelpaze sunmaktadır. Ravel’in sol major piyano konçertosu yorumu için Philharmonic Orchestra alla Scala özel ödülünü kazanmıştır. Kariyeri boyunca çok sayıda uluslararası yarışmanın kazananı olan Horacio Lavandera, Amerika’dan Asya ve Avrupa’ya ünlü orkestralarla sahne almak için davetler almıştır. Horacio Lavandera sadece klasik bestekârların yorumuyla değil, aynı zamanda çağdaş müzik alanında da ün kazanmıştır. Piyanist olarak her zaman eski müziği yeniye bağlamaya çabalamaktadır. Bu nedenle zamanının müziğini temsil eden çağdaş bestekârlarla çalışmayı tercih etmektedir.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Boris Giltburg’un eşsiz resital performansıyla başlıyor.

Resital Programı:
Maurice Ravel:
Le tombeau de Couperin, M.68
Ludvig van Beethoven:
Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 'Appassionata'
Dmitri Shostakovich:
String Quartet No.3 in F major, Op. 73 (arr. Giltburg)
Sergey Prokofiev:
Piano Sonata No.3 in A minor, Op.28

Moskova doğumlu İsrailli genç piyanist dünya çapında oldukça hisli, kavrayışlı ve güçlü bir yorumcu olarak övgü almaktadır. Eleştirilerde performansa coşkulu ve anlatı odaklı yaklaşımı kadar “üslubu, duygu çeşitliliği ve büyük enerji dalgalanımlarına muktedir geniş dinamik renkleri” (Washington Post) de methedilmiştir: “Ruhsal sükûn ve empatik katılımın etkileşimi oldukça sürükleyici ve daha aydınlatıcı, daha lirik ya da daha zengin ifade edilen bir yorum beklemek mümkün değil” (Süddeutsche Zeitung). Beethoven’den Shostakovich’e uzanan repertuarıyla birlikte son yıllarda Rachmaninov’un öncü yorumcusu olarak tanınmaktadır: “Özgünlüğü akıl ve kalbin kavuşumundan, kusursuz tekniğinden, 20. yüzyılın en büyük bestekâr-piyanistlerinden birine duyduğu derin ve ebedî sevgiden ileri gelmektedir (Gramophone).”

1984 yılında Moskova’da doğan Boris Giltburg, genç yaşlarda Tel Aviv’e taşınmış, annesiyle ve sonrasında Arie Vardi ile çalışmıştır. Çeşitli ödüller almış, son olarak 2011 yılında Rubinstein’de ödül almış ve 2013 yılında kariyerini yeni bir düzeye taşıyan Queen Elisabeth Competition ödülünü kazanmıştır. 2015 yılında Naxos Records ile uzun vadeli bir kayıt projesine başlamıştır.

Fransız besteci/müzisyen Chassol, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 6 Nisan’da Ankara Palas’ta sahne alıyor.

Fransız besteci ve müzisyen Christophe Chassol rotasını Hindistan’a çevirmeden önce New Orleans’ta temellerini attığı başarıyla parlayan dördüncü albümü Big Sun, Ultrascores’tan oluşan başarılı üçlemesini taçlandırıyor. Chassol doğal içgüdülerle, doğal dokunuşlarla sıradışı bir deneyim yaşatıyor. Chassol bizi oldukça tuhaf ama bir o kadar da organize bir keşif macerasına davet ediyor.

Hollandalı çok yönlü piyanist Saskia Lankhoorn, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 27 Mart’ta Ankara Palas’ta sahne alıyor.

Yetenekli Hollandalı piyanist Saskia Lankhoorn, çağdaş müzik sahnelerinde etkin bir solist ve oda müzisyenidir. Çağdaş müzik icrasına bağlılığı erken yaşlara dayanır; 1995 yılında Arnold Schönberg'in Sechs Kleine Klavierstücke'sini icra ettiği ulusal radyo yayını, kendisinin ilk ortaya çıkışıdır. Beğenilen solo konserleri, çağdaş sanat müziğini güçlü bir performans ve ses anlayışıyla birleştirmekte; ayrıca dinleyiciyi yeni bir müzik dünyasına çekmeye gayret etmektedir.

2014 Bahar'ında, piyanoyu elektronik altyapılarla birleştirerek enstrümanın haricî ses ihtimallerini keşfettiği solo program "Chords & Cables"ı sunmuştur. Saskia, Hollanda'nın tamamında, Amsterdam'daki Concertgebouw ve Muziekgebouw aan 't IJ ve ayrıca ABD'deki Symphony Space NY gibi salonlarda performans sergilemektedir. Ekim 2014'te "Dances & Canons" yayımlanmıştır. Saskia Lankhoorn, ECM Records etiketiyle çıkan ilk solo CD'sinde Kate Moore'nin solo piyano eserlerine yer vermiştir. 2014-2015 yıllarında Saskia, "Dances & Canons"un uluslararası turnesine çıkmış, Pukt, Norveç; Sacrum Provanum, Polonya; Apples & Olives, İsviçre; Look and Listen, New York gibi yerlerde çarpıcı bir ışık ve ses tasarımının eşlik ettiği solo bir gösteri sunmuştur. Dances & Canons, 2015 Edison Ödülü'ne aday gösterilmiştir.

Norveç’in sınırları zorlamayı seven ve günümüzün en yenilikçi piyanistlerinden Bugge Wesseltoft, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 8 Şubat’ta Ankara Palas’ta sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Bugge Wesseltoft resitaliyle devam ediyor.

Norveçli Bugge Wesseltoft ve özellikle kendisinin solo piyano kayıtlarındaki gibi, sessizliği işitilebilecek kadar canlı kılabilen çok az müzisyen olabilir. Bu solo kayıtlardan en başarılısı "It's Snowing On My Piano", hüzünlü dinginlik ve tefekkürün limanı olarak yirmi yıldır el üstünde tutulan klasik bir albümdür. Avrupa'nın dört bir yanındaki dinleyiciler de bu albüme hayatlarında kalıcı bir yer ayırmışlardır. Bugge Wesseltoft ve yapımcısı Siggi Loch da "Everybody Loves Angels"de, "Snowing"in asıl anlayışına dönerler. Başlık, müziğin ilettiği bir tür ağırlıksız huzurun metaforudur ve bu kez sadece kışa yönelik değildir...

Başarı öyküsü 1997'de, Bugge Wesseltoft'un "New Conception Of Jazz" albümünü yeni kurduğu şirketi Jazzland etiketiyle yayınlamasıyla başladı. Elektronik ses ve akışı kendi duru ve berrak piyano çalımıyla sentezlediği bu albüm bir çığır açtı ve sonuç, zamandan münezzeh bir sanat eseriydi. Sonraki nesil piyanistler üzerinde kalıcı bir etki bırakan bu albüm ayrıca sanatçının da cazın en önemli yenilikçilerinden biri olduğunu gösterdi.

İtalyan besteci/piyanist Kekko Fornarelli Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 31 Ocak’ta Ankara Palas’ta sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Kekko Fornarelli Trio konseriyle devam ediyor.

Kekko Fornarelli - Piyano, Synth

Federico Pecoraro – Elektrik Bas

Dario Congedo - Davul

Üç yaşında klasik piyano çalmaya başlayan Kekko Fornarelli, bugüne dek dört albüm yayımladı. İlk albümü ‘Circular Thought’ 2005’te, son albümü ‘Outrush’ ise Mart 2014’te müzikseverlerle buluştu. İtalyan caz sahnesinin yeni sesi olarak gösterilen Fornarelli’ye basta Federico Pecoraro, davulda ise Dario Congedo eşlik ediyor. Kasım 2017’de çıkacak yeni albümü ‘Abaton’ tanıtım turnesi kapsamında festival sahnesinde olacak sanatçının bu konserini kaçırmayın!

Dünyanın yaşayan en hızlı piyanisti olarak tanımlanan Ukraynalı besteci/piyanist Lubomyr Melnyk Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 3 Aralık’ta Ankara Palas’ta sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Lubomyr Melnyk resitaliyle devam ediyor.

1948 yılında Münih'te doğan Ukraynalı besteci ve piyanist Lubomyr Melnyk, 1973 ile 1975 yılları arasında Paris'te kariyerini şekillendirecek bir süreç yaşadı. Paris operasında Carolyn Carlson ile birlikte çalışan Melnyk'in bu dönemi, ilerleyen yıllarda tamamlayacağı tekniği Continuous Music'in (Sürekli Müzik) temellerini atmasını sağladı.

Lubomyr Melnyk, dünyanın yaşayan en hızlı piyanisti olarak adlandırılıyor. Küçük yaşlarda aldığı klasik müzik eğitiminin ardından 70’li yıllarda minimalist müzik akımından etkilenerek öncüsü olduğu Continuous Music türünde eserler üreten sanatçı, 1979 yılında ilk albümü KMH: Piano Music in the Continuous Mode’u yayınladı. Ustalaşılması için hem fiziksel hem de psikolojik açıdan detaylı bir eğitim süreci gerektiren seri piyano tekniği hakkında 1981 yılında OPEN TIME: The Art of Continuous Music isimli bir tez yazan Melnyk, 1985 yılında İsveç’teki Sigtuna Stiftelsen’deki performansında saniyede 19.5 nota çalarak bir dünya rekorunun sahibi oldu. Melynk 60 dakika boyunca koruduğu 13 nota/saniye hızıyla bastığı 93.650 notayla piyanoda bir saatte en fazla nota çalma alanında da dünya rekorunun sahibi.

Kariyeri boyunca Peter Broderick, Nils Frahm ve Roberth Raths gibi isimlerle çalışan Melnyk, toplam 22 albüme imza attı. 2013’te Erased Tape Records etiketiyle yayınladığı albümü Corollaries, isminin daha çok duyulmasına vesile oldu. Son olarak bu yıl içinde yayınladığı kaydı Illirion’la hayli iyi eleştiriler alan Ukraynalı sanatçı, piyanosuyla bütünleştiği canlı performanslarıyla bestelerinin gücünü daha da artırıyor.

Kariyeri boyunca özgün işler üreten müzik dünyasının usta bir ismi ve yaşayan en hızlı piyanist Lubomyr Melnyk, Ankara Piyano Festivali sahnesinde uzun süre hafızalarda kalacak türden bir performansa imza atacak!

İsviçreli piyanist, besteci ve prodüktör Nik Bärtsch, minimalist ve mistik tınıların öne çıktığı zen funk dörtlüsü Ronin, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 1 Kasım’da MEB Şura Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Nik Bärtsch's Ronin konseriyle devam ediyor.

Nik Bärtsch : Piyano
Kaspar Rast : Davul
Thomy Jordi : Bas
Sha Bas : Klarnet, Saksafon

2001’de kurulan zen-funk beşlisi, Zürihli besteci ve piyanist , Nik Bärtsch, davulda Kaspar Rast, basta Thomy Jordi ve gruba sonradan dahil olan Sha ile (bas, kontrabas ve klarnet) geleneksel Groove müziğin önemli temsilcilerinden sayılıyor. Grup; funk, modern, klasik müzik ve Japon geleneksel müziği gibi apayrı müzikal dünyalardan unsurları post-modern bir tarzda birleştiriyor. İfadeler ve motifleri çok az kullanan Ronin; birbirleriyle ilişkili unsurlar olan ses, performans ve kompozisyonu yeni bir sistem içerisinde bir araya getiriyor.

Dünyaca ünlü İspanyol piyanist Rosa Torres-Pardo Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 14 Ekim'de MEB Şura Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Enrique Granados’un 150.doğum yılında Rosa Torres-Pardo’dan çok özel bir “Granados Gecesi” performansıyla başlıyor.


Resital Programı:

Enrique Granados: Goyescas
-The Compliments
-Conversation at the Window
-Fandango by Candlelight
-Complaint, or the Girl and the Nightingale
-Ballad of Love and Death
-Epilogue: Serenade to a Spectre


Süre: 55 dakika - Arasız

Ünlü Fransız piyanist Vanessa Wagner ve Meksikalı electronica ve ambient sanatçısı Murcof, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 28 Mart’ta MEB ŞURA Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Murcof x Vanessa Wagner konseriyle devam ediyor.

John Cage, In a Landscape
Arvo Pärt, Variations for the healing of Arinushka
Aphex Twin, April 14th
György Ligeti, Musica Ricercata n°2
Erik Satie, Gnossienne n°3
Morton Feldman, Piano Piece 1952
Valentyn Silvestrov, Farewell O World, O Earth
John Adams, China Gates
Philip Glass, Metamorphosis 2

Minimalist yaklaşımıyla klasik müzik, ambient, glitch, drone ve doğaçlama müziği kendi süzgecinden geçiren Meksikalı sanatçı Murcof; minimal techno, dub, endüstriyel müzik ve IDM gibi tarzları da başarıyla sentezlemeyi başardı.

2003 yılından bu yana ürettiği albümlerle günümüz electronica sahnesinin en önemli temsilcilerinden biri haline gelen Murcof, gerek form anlayışı, gerek kurguladığı ses örgüleriyle klasik, çağdaş ve güncel elektronik müzik arasındaki ince çizgide eserler üretiyor.

Müzisyen bir ailede büyüyen Fernando Corona'nın elektronik müziğe ilgisinin temelinde Depeche Mode, Jean-Michel Jarre ve Kraftwerk gibi isimler yatıyor. Yakın çevresindeki müzisyenlerle toplayabildikleri her tür ekipmanı bir araya getirmeye çalışırken, bir nevi kendi enstrümanlarını adeta icat ederek müziğe başlayan Murcof, bugüne kadar Erik Truffaz, Talvin Singh, Francesco Tristano ve Philippe Petit gibi isimlerle başarılı iş birlikleri gerçekleştirdi. Bu iş birliklerinin son örneği ise Fransız piyanist Vanessa Wagner’la bir araya geldiği EP01.

Paris Konservatuarı’nda 17 yaşında Premier Prix kazanarak geleceği hakkında sağlam ipuçları vermeye başlayan Vanessa Wagner, Fransız klasik müzik tarihine olan özel ilgisi ve zeka dolu tekniğiyle konvansiyonel Fransız repertuarının donanımlı bir müzisyeni olarak tanınmaya başladı.

Bringuier, Casadesus, Dumay, Plasson ve Warren-Green gibi uluslararası ünlü şeflerle ve Fransa Ulusal Orkestrası, Münih, Osaka, Budapeşte Filarmoni Orkestrası ile Mexico Ulusal Senfoni Orkestrası gibi orkestralarla aynı sahneyi paylaşan Wagner, sihirli parmaklarıyla 1999 yılında Fransa'nın Grammy Ödülleri olarak da bilinen Victoire de la Musique ödülünü 26 yaşında kazanarak büyük bir başarı elde etti.

Günümüze gelindiğinde yayınlamış olduğu 9 stüdyo albümüyle saygın bir müzisyen haline gelen Wagner; Berio, Brahms, Rachmaninov, Scriabin, Debussy, Mozart ve daha nice dehanın eserlerini yorumladığı kayıtlarla dünya basınında da adından sıkça söz ettirmeye devam ediyor.

Murcof ve Vanessa Wagner’ın klasik müziğin yaratıcı noktalarında seyahat eden, türler arası atlayışları ise başarılı bir şekilde gerçekleştiren uyumlu birlikteliğine 28 Mart 2017’de Ankara Piyano Festivali’nde tanıklık edebilirsiniz.

Avusturyalı genç piyanist Ingolf Wunder, Ankara Piyano Festivali kapsamında 19 Şubat'ta CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Ingolf Wunder resitaliyle devam ediyor.

MOZART: Piano Sonata No. 12 in F, K. 332
BEETHOVEN: Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 “Appassionata”
CHOPIN: Nocturne Op.9/1 & Op.9/2
CHOPIN: Rondo a la mazur
CHOPIN: Scherzo No. 4

Ingolf Wunder 2010 yılında Varşova’da düzenlenen Uluslararası Chopin Piyano Yarışması’nda İkincilik Ödülü’nün yanında En İyi Konçerto Ödülü, En İyi Polonaise-Fantasie Ödülü ve Seyirci Ödülü gibi birçok ödül kazanarak dünya çapında bir üne sahip oldu.

8 Eylül 1985 Klagenfurt (Avusturya) doğumlu Wunder ilk müzik derslerine dört yaşındayken kemanla başladı. 14 yaşına geldiğinde ise ustalık mertebesine ulaşmıştı. O sıralarda enstrüman değiştirmesini ve kendini klavyeli çalgılara adamasını tavsiye eden bir öğretmen tarafından Wunder’in piyanoya olan yeteneği keşfedildi.

Bunun üzerine Ingolf Wunder on yıllık keman geçmişinden vazgeçerek okumakta olduğu Klagenfurt Müzik Konservatuarı’nı bırakıp, Linz Müzik Üniversitesi’nde kendisini keşfeden Prof. Horst Matthaeus’tan yoğun piyano dersleri almaya başladı. Bundan altı ay sonra Wunder ilk defa Genç Yetenekler Müzik Yarışması’na (VII Concorso Internazionale di Musica, Cortemillia, İtalya) katılarak Birincilik Ödülü kazandı. İlerleyen aylarda ise Torino’da gerçekleşen XVI. Avrupa Müzik Yarışması, Hamburg’da düzenlenen 63. Steinway Piyano Yarışması ve birkaç tanesinden daha birincilik ödülleriyle ayrıldı.

Ingolf Wunder 2010 yılında Varşova’da gerçekleşen Chopin Piyano Yarışması’ndan bu yana yaptığı turnelerle birlikte müzikal geçmişini ve altyapısını birçok seviyede zenginleştirmeye devam etti.

2011 yılı Ocak ayında ise albüm kaydı yapmak üzere Deutsche Grammophon ile anlaştı. Ufkunu genişletmek için 2012 yılının sonuna kadar birtakım ekstra akademik çalışmalar yapmaya devam etti. Akıl hocası olan Adam Harasiewicz ve diğer piyano otoriteleriyle sanatsal tavsiyeler için irtibatta kalmaya devam etti.

Ingolf Wunder, Viyana Senfoni Orkestrası, Londra Oda Orkestrası, Berlin Radyo Senfoni Orkestrası, Varşova Filarmoni Orkestrası, NHK Senfoni Orkestrası, Tokyo Senfoni Orkestrası, Rusya Büyük Senfoni Orkestrası ve daha birçoğuyla beraber performans sergilemiştir.

Ünlü Hollandalı piyano düosu, Lucas ve Arthur Jussen kardeşler Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 29 Ocak’ta CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Lucas & Arthur Jussen resitaliyle devam ediyor.

*Lebensstürme , D947 - Franz Schubert
2 Noktürn Op.62 - Frederic Chopin
Ballad No.1, Op.23 - Frederic Chopin
*Fa minor Fantasia Op.103, D.940 - Franz Schubert

ARA

*Sonat, FP 8 - Francis Poulenc
El amor y la muerte, Balada - Enrique Granados
Variations Op.41 - Nikolai Kapustin
*Ma mere l’Oye - Maurice Ravel
*Dört El piyano için


Lucas & Arthur Jussen ilk piyano derslerini ana vatanları olan Hilversum'da Leny Bettman'dan aldılar. Lucas(1993), 2001 yılında üç gün süren Rotterdam Piyano Festivali'nde finale kalırken; Arthur(1996), 2004 yılında Ulusal Genç Müzisyen Yetenek Kurulu tarafından 'Yılın Yetenekli Genç Müzisyeni' seçildi. 2005 yılında Jussen kardeşler Portekizli usta piyanist Maria João Pires'in davetiyle Portekiz ve Brezilya'da yaklaşık bir yıl okudular. Takip eden yıllarda ise Pires ve iki ünlü Hollandalı piyano pedagogundan ders aldılar. Bu pedagoglardan Jan Wijn, Jussen kardeşleri kanatları altına alırken; Ton Hartsuiker, kardeşlerin 20. yüzyıl müziğine dair ufkunu açmıştır. 2011 yılında Lucas ve Arthur ilk Concertgebouw Genc Yetenek Ödülü'nü kazanırken, 2013 yılında ise Mecklenburg-Vorpommen Festivali Seyirci Ödülü'ne layık görüldüler.

Yetenekli piyanist kardeşler Royal Concertgebouw Orkestrası, Rotterdam ve The Hague Filarmoni Orkestrası, Radio Chamber Filarmoni Orkestrası dahil olmak üzere Hollanda'da birçok orkestrayla birlikte çaldılar. Bunların yanı sıra Dallas Senfoni Orkestrası, Hong Kong Filarmoni Orkestrası, Londra Oda Orkestrası, MDR Senfoni Orkestrası ve Şangay Senfoni Orkestrası gibi uluslararası takdir gören birçok orkestrada yer aldılar. Jaap van Zweden, Claus Peter Flor, Elihu Inbal, Jan Willem de Vriend, Stéphane Denève, James Gaffigan, Sir Neville Marriner ve Frans Brüggen gibi orkestra şefleriyle birlikte çalıştılar. 2006 yılında Amsterdam'da gerçekleşen Prinsengracht Konseri'nde Lucas'la aynı sahneyi paylaşan ünlü Çinli piyanist Lang Langbirlikte çalıştıkları ünlü müzisyenlerden yalnızca bir tanesidir. İki piyano ile icra edilen Theo Loevendie tarafından Jussen kardeşler için bestelenen 'Together' isimli eseri ilk kez 2013 yılının Ekim ayında sergilediler.

Lucas & Arthur orkestra konserleri dışında resitalleriyle de oldukça ünlüler. 'Master Pianists' ve Amsterdam Concertgebouw'da düzenlenen 'Robeco Konserleri'nde performans sergilediler. Bununla beraber Hollanda Kraliçesi Beatrix şerefine de birçok kez konser verdiler.

2010 yılında albüm kaydı için Deutsche Grammophon ile anlaştılar. Platin albüm statüsüne sahip Beethoven'ın eserlerini içeren çıkış Cd'leri Edison Klassiek Publieksprijs Seyirci Ödülü'ne layık görülmüştür. Altın albüm statüsüne ulaşan Schubert kaydından sonra; Faure, Ravel ve Poulenc'in eserlerinden oluşan üçüncü albümleri "Jeux"yü Fransız piyano repertuarına adamışlardır.

Grammy ödüllü müzisyen Robert Glasper’ın projesi “Robert Glasper Experiment”, Ankara Piyano Festivali kapsamında 1 Aralık'ta MEB Şura Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Robert Glasper konseriyle devam ediyor.

Piyanosundan funky jazz ve hip hop’ın ustaca harmanlandığı ezgiler yükselen Robert Glasper, daha okul yıllarında basçı Christian McBride ve saksafon ustası Kenny Garrett gibi müzisyenlerle çalışma fırsatı yakaladı. Sonraki yıllarda Nicholas Payton, Terence Blanchard ve Roy Hargrove ile çalışmalara imza attı. Glasper’in bu önemli isimlerle çalışması, müziğinin şekillenmesinde büyük rol oynadı. 2009 yılında Blue Note etiketiyle yayımladığı, funky jazz’ı akustik piyano ile buluşturan “Double Booked” albümünün 
keyifli ve zengin içeriği, sanatçıya ilk Grammy adaylığını kazandırdı. Glasper’in, yaratıcı müzik için yeni bir paradigma ortaya koyan ve yerleşik cazın sınırlarını zorlayarak eşsiz bir vizyon oluşturan “Black Radio” albümüyse, 2013 GRAMMY Ödülleri’nde “En iyi R&B albümü” dalında ödül aldı. Rolling Stone tarafından övgüyle bahsedilen “Black Radio” albümü, “Billboard's Top Current Albums” listesinde de ilk 10’a girmeyi başardı. Yetenekli müzisyen, Amerikan Doğu yakası hip hop müziğinin köklerinden, Blue Note ekolü cazın uçlarına uzanan performansıyla 1 Aralık Perşembe akşamı ilk kez Ankara’da!

Robert Glasper - Klavye
Mark Colenburg - Davul
Casey Benjamin - Saksafon
Burniss Traviss II - Bas Gitar
Mike Severson - Gitar

Dünyanın en prestijli salonlarında ve en önde gelen orkestralarıyla verdiği başarılı konserlerin ardından, uluslararası arenada Beethoven yorumculuğuyla ünlenen Saleem Ashkar, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 27 Kasım’da CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Saleem Ashkar resitaliyle devam ediyor.

Beethoven:
Piyano Sonatı No.2 La majör, Op.2
Piyano Sonatı No.14 Do diyez minör, Op.27 “Ayışığı”
Piyano Sonatı No.25 Sol majör, Op.79
Piyano Sonatı No.30 Mi majör, Op.109

17 yaşındayken Zubin Mehta tarafından keşfedilen ve İsrail Filarmoni ile Tchaikovsky'nin 1 numaralı piyano konçertosunu seslendirmesi için davet alan İsrail doğumlu sanatçı, müzik eğitimini Londra'da Royal Academy of Music'te tamamladı.

Ashkar'ın 1998'de Daniel Barenboim'un batonu altında New York Carnegie Hall performansı öyle büyük beğeni topladı ki hemen ardından Chicago Senfoni ile çalmak üzere davet edildi.

Ashkar'ın aynı sahneyi paylaştığı dünyanın önde gelen orkestraları arasında Viyana Filarmoni, İsrail Filarmoni, La Scala Filarmoni, Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus, Milano Filarmoni Orkestrası, Berlin Senfoni Orkestrası, Londra Senfoni Orkestrası, Birmingham Senfoni Orkestrası, Berlin Radyo Senfoni Orkestrası, NDR Hamburg Orkestrası, Çek Ulusal Senfoni Orkestrası, Tokyo Metropolitan Senfoni Orkestrası, Melbourne Senfoni Orkestrası, Mariinsky Orkestrası ve Danimarka Ulusal Senfoni Orkestrası gibi orkestralar bulunuyor.

Düzenli olarak birlikte çalıştığı Zubin Mehta ve Daniel Barenboim gibi efsanevi şeflerin yanı sıra bugüne kadar Riccardo Muti, Fabio Luisi, Lawrence Foster, Philip Jordan, Nikolaj Znaider ve Christoph Eschenbach gibi dünyaca ünlü şeflerin batonu altında çaldı. Büyük beğeni toplayan piyanizminin bir diğer referansı da NSO Şefi (National Symphony Orchestra, Washington) Eschenbach'ın Ashkar ile ilk çalışmasının hemen ardından sanatçıyı Düsseldorf Senfoni Orkestrası ile Haziran 2010'da yapılan özel Schumann Doğumgünü Konseri'nde Schumann konçertosu seslendirmesi için davet etmesi oldu.

Sahneye çıktığı festivaller içinde ilk akla gelenler arasında La Roque d'Anthéron (Fransa), Klavier-Festival Ruhr (Almanya), Palais des Beaux Arts (Brüksel), Schleswig-Holstein Festival (Almanya), Kudüs Uluslararası Oda Müziği Festivali (İsrail), Menton Festival (Fransa), Morgenland Festival Osnabrueck (Almanya), Sintra & Evora Festival (Portekiz), Ravinia & Risør Festival (Norveç) gibi uluslararası festivaller yer alıyor.

Sanatçının, İngiltere'deki The Sage Gateshead ile işbirliği kapsamında üç sezon içinde tamamlanmak üzere başladığı, Beethoven'ın piyano sonatlarını içeren ve 2015-2016 sezonunda da devam edecek olan Beethoven Maratonu, Uzakdoğu'dan Amerika'ya uzanan dünya çapında resital ve konserleri içinde özellikle Avrupa ağırlıklı konserlerinde önemli bir yer tutuyor.

2005'te EMI Classics'ten çıkan ilk albümünden sonra sanatçı, 2013'te Decca plak şirketi ile anlaştı. 2013'te Decca etiketiyle yayımlanan albümünde Beethove'ın 1 ve 4 numaralı piyano konçertolarını seslendirdi. Saleem Ashkar'ın, Mendelssohn 1 ve 2 numaralı piyano konçertolarını seslendirdiği ve büyük beğeni toplayan son albümü 2014'te yine Decca etiketiyle yayımlandı. Gramophone Magazine albümü bugüne kadar yayımlanmış en iyi kayıtlar arasında gösterdi.

Ünlü Macar piyanistler, Dezso Ránki ve Edit Klukon Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 31 Ekim'de CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Liszt’in 205.doğum yılında Dezso Ránki & Edit Klukon’dan çok özel bir “Liszt Gecesi” performansıyla başlıyor.

Resital Programı:

F. Liszt

*Les Préludes – Senfonik Şiir No.3

*Beşikten Mezara

*Mazeppa – Senfonik Şiir No.6, Victor Hugo sonrası

* Liszt’in dört el için uyarlaması

ARA

**Dante Senfonisi – (Dante -İlahi Komedya Senfonisi)

**Liszt’in iki piyano için uyarlaması

1969 yılında Schumann Uluslararası Piyano Yarışması’nı kazanan ve akabinde Berlin Filarmoni Orkestrası, Londra Filarmoni Orkestrası, BBC Senfoni Orkestrası ve Amsterdam Concertgebouw Orkestrası gibi önde gelen orkestralar ve Maazel, Mehta, Solti ve Kondraşin gibi şeflerle çalışan Dezs? Ránki, ve Dénes Gulyás, László Polgár, Lucia Popp ve Ruth Ziesak gibi büyük şancılarla birlikte çalışan Edit Klukon birlikte ilk defa 1985 yılında çalmaya başladılar. Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Debussy, Ravel, Grieg, Liszt ve Bartók gibi bestecilerin iki piyano eserlerini dağarlarında bulunduran ikili bugüne kadar anavatanları Macaristan dışında Salzburg, Torino, Milano, Münih, Paris, Londra, Lizbon, Washington D.C., Las Palmas, Sao Paulo ve Lucerne gibi önemli sanat merkezlerinde sahneye çıktılar.

Efsanevi Kanadalı piyanist Angela Hewitt, Ankara Piyano Festivali kapsamında 7 Mayıs'ta CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Angela Hewitt resitaliyle devam ediyor.

Program:

Bach: Partita No. 2 in C minor

Haydn: Sonata in B minor, Hob. XVI/32

Haydn: Fantasia in C major

Beethoven: Tempest Sonata Op 31 No 2

Bach: Chromatic Fantasy and Fugue

Angela Hewitt, uzun yıllardır Hyperion Record etiketiyle yayımlanan bol ödüllü albümleri, dünyanın en iyi salonlarında verdiği resital ve konserleri ile çağın en önemli piyanistlerinden biri olarak klasik müziğin en üst katmanlarında yer alıyor.

Sayısız birincilik, ödül ve unvanın sahibi Hewitt, Kanada Kraliyet Cemiyeti Üyesi, İngiliz Kraliyet Nişanı (OBE) ve Kanada Devlet Nişanı (OC) sahibi. Hewitt, 2006 Gramophone Ödülleri'nde "Yılın Sanatçısı" ve 2010 MIDEM Classical Award'da "Yılın Enstrümantalisti" seçildi.

Müzisyen bir ailede dünyaya gelen Angela Hewitt, 3 yaşında piyano çalmaya başladı. İlk konserini verdiğinde 4, ilk bursunu kazandığında 5 yaşındaydı. İlk resitalini ise 9 yaşında veren Hewitt, Toronto Kraliyet Konservatuvarı'nı bitirdi. Ottawa Üniversitesi'nde Fransız piyanist Jean-Paul Sévilla ile çalışma fırsatı buldu. 

Sanatçı, ilk kez 1978'de İtalya'daki Viotti Yarışması'nda birincilik kazandı. Bu ilk ödülünü Leipzig Uluslararası Bach Yarışması (Almanya), Washington D.C. Uluslararası Bach Yarışması, Zwickau Uluslararası Schumann Yarışması (Almanya), Cleveland Casadesus Yarışması, La Scala'daki Dino Ciani Yarışması (Milano) ve Toronto Uluslararası Bach Yarışması büyük ödülleri takip etti. 2000 yılında devlet nişanı alarak Kanada Kraliyet Cemiyeti Üyesi olan Hewitt, 2006 yılında kraliçenin doğum günü onuruna OBE (İngiliz Kraliyet Nişanı) ile ödüllendirildi. 

Angela Hewitt, Kuzey Amerika ve Avrupa'dan Japonya'ya, Rusya'dan Avustralya'ya kadar dünyanın dört bir yanında resital ve konserler veriyor. Londra, New York, Paris, Los Angeles, Toronto, Tokyo, Seul, Sidney, Melbourne, Varşova, Milano, Lizbon, Venedik, Zürich, Stuttgart ve Hong Kong gibi şehirlerde, Carnegie Hall, Concertgebouw, Wigmore Hall, Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Lincoln Center, Sidney Opera House, Queen Elizabeth Hall gibi dünyanın en önemli salonlarında sahneye çıkıyor. Angela Hewitt'in birlikte aynı sahneyi paylaştığı orkestralar arasında BBC Senfoni Orkestrası, Houston Senfoni Orkestrası, Dallas Senfoni Orkestrası, Cleveland Senfoni Orkestrası ile Avustralya Oda Orkestrası ve Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Oda Orkestrası gibi orkestralar yer alıyor. Osaka, Prag, Hong Kong, Oslo ve Edinburgh Festivali gibi önemli festivaller de Hewitt'in davet aldığı festivallerden bazıları...

Angela Hewitt, 2005 yılından beri İtalya'da her yıl düzenlenen Trasimeno Müzik Festivali'nin Artistik Direktörü... Dünyanın dört bir yanından gelen müzikseverlerin izlediği ve yedi gün süren bu festival, İtalya'daki Trasimeno gölü kıyısında bulunan Malta Şövalyeleri Kalesi'nde gerçekleşiyor. Bu yedi gün boyunca Hewitt yedi resital veriyor ve yanı sıra pek çok müzisyen, opera sanatçısı, oda müziği orkestrası ve şefler festivalde yer alıyor. 

2003'te Kraliyet Filarmoni Ödüllerinde "BBC Radyo 3 Dinleyici Ödülü" verilen Angela Hewitt, 1985 yılından beri Londra merkez olmak üzere İngiltere, Kanada ve İtalya üçgeninde bir yaşam sürdürüyor. Ottawa, Toronto, Queen's, Open, Mount Saint Vincent ve Saskatchewan üniversitelerinde onursal üyelikleri bulunuyor. Bugüne kadar yayımlanmış 30'dan fazla albümü bulunan Angela Hewitt'in İngiliz Plak şirketi Hyperion Records etiketi taşıyan albümü büyük beğeni topluyor. Sanatçının Bach Konçertoları albümü daha yayınlanır yayınlanmaz Amerikan Billboard listelerine girdi ve Gramophone Magazine tarafından "Ayın Albümü" seçildi. 2005'te tamamlanan ve Bach'ın başlıca piyano eserlerini kaydettiği 11 yıllık projesi için ise The Sunday Times "Çağımızın gurur duyulacak kayıtlarından biri" diye yazdı. The Guardian, Angela Hewitt'i "Çağımızın en önde gelen Bach piyanisti" olarak gösteriyor. 2011'de Mozart'ın tüm konçertolarını kaydetmek üzere başladığı maratonun ilk CD'si yayımlandı. 2012'de Debussy'nin solo piyano için yapıtlarından oluşan albümünü aynı yıl temmuz ayında Schumann'ın eserlerini kaydettiği ikinci albümü takip etti. Sanatçının Bach "Füg Sanatı" adını taşıyan son albümü ise 2014'te yayımlandı.

"Yaşayan En İyi Beethoven Yorumcusu" olarak kabul edilen Avusturyalı piyanist Rudolf Buchbinder, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk kez 2 Nisan'da CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Rudolf Buchbinder resitaliyle devam ediyor.

Beethoven Piyano Sonatları:

Do Minör, Op.13, "Patetik"

Do diyez minör, Op. 27/2, "Ayışığı"

Fa minör, Op. 57, "Appassiona"

Günümüzün tartışmasız en önemli piyanistlerinden biri olan Rudolf Buchbinder, dünyanın en saygın orkestraları ve şefleri eşliğinde verdiği konserler, festivallere aldığı davetler ve resitalleriyle parıltılı kariyerini sürdürüyor. Yüzü aşkın kaydıyla birçok müzik ödülünün de sahibi olan sanatçı şimdilerde ise zoru tercih ederek, konser kayıtlarına odaklanmış durumda. Bunlar arasında sanatçının, Nikolaus Harnoncourt yönetimindeki Amsterdam Kraliyet Concertgebouw Orkestrası ile kaydettiği Brahms piyano konçertoları, piyanist ve şef olarak Viyana Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği Mozart piyano konçertoları ve Zubin Mehta yönetimindeki İsrail Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği Brahms piyano konçertoları, eleştirmenlerin büyük beğenisini kazandı. 2011 Mayıs’ında yine şef ve piyanist olarak Viyana Filarmoni Orkestrası ile canlı kaydettiği Beethoven piyano konçertolarının DVD’si, sanatçının olağanüstü bir Beethoven yorumcusu olduğunu bir kez daha kanıtladı.

Efsanevi Macar piyanist Gergely Boganyi, Ankara Piyano Festivali kapsamında 26 Mart'ta CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Gergely Boganyi resitaliyle devam ediyor.

Resital Programı:

Chopin: 

- Ballada no. 1 in G minor op. 23

- Nocturne op. 9 no. 3 in B major

- Bolero op. 19

Debussy:

- Suite bergamasque

- L'isle joyeuse

Liszt:

Sonata in B minor

Gergely Bogányi müzisyen bir ailede, Macaristan’daki Vác’da doğdu ve 4 yaşında piyano çalmaya başladı. Budapeşte’deki Liszt Akademisi’nde Laszlo Baranyay ile birlikte eğitimine devam etti. Daha sonra Professor Matti Raekallio ile Helsinki’deki Sibelius Akademisi’nde ve Professor György Sebök ile Bloomington‘daki Indiana Üniversitesi’nde okudu. Annie Fischer ve Ferenc Rados’un pek çok master class’ına katıldı. Öğretmenleri arasında, O’nun sanatı üzerinde derin etkiler bırakan Annie Fischer’i saygıyla hatırlamaktadır. Fischer, onun düzenli yol göstericisi oldu ve hayata gözlerini yumuncaya dek daimi danışmanlığını yaptı.

Genç yaştan itibaren, Gergely Bogányi pek çok ulusal ve uluslararası yarışmada başarılı oldu. Onun, parlak tekniğinin derin sanatsal yorumuyla birleşmesi, onu, önde gelen uluslararası bir virtüöz yaptı. 6 yaşındayken, Nyíregyháza’daki ulusal piyano yarışmasında bir ödül kazandı ve 3 yıl sonra, aynı yarışmanın büyük ödülünü aldı. Genç yaşlarda kazandığı yarışmalar arasında, en genç yarışmacı olarak katıldığı, 1990 yılında Almanya’daki Ettlingen‘de yapılan yarışmada üçüncülük ödülü, 1991 yılında Fransa’daki Epinal’de yapılan yarışmada ikincilik ödülü bulunmaktadır. Helsinki’de, Finlandiya Radyosu’nun “Helmi Vesa Competition”ını üç kez kazandı. 1993 yılında Budapeşte’de gerçekleştirilen Chopin ve Mozart Yarışmaları‘nın ve 1994 yılındaki Indiana Üniversitesi’nin müzik yarışmasının birincilik ödüllerini aldı. 1996 yılında, Budapeşte’de yapılan ve dünyadaki en seçkin yarışmalardan olan, Uluslararası Franz Lizst Yarışması‘nda altın madalya kazandı.

Gergely Bogányi, Avrupa ve dünya çapındaki pek çok resitalin daimi konuğudur ve çalması için dünyadaki en iyi orkestralar- örneğin Londra Filarmoni Orkestrası tarafından 2004 yılında- tarafından solist olarak performansını sergilemeye davet edilmektedir. Düzenli olarak televizyon, radyo ve CD kayıtları yapmakta ve master class’lar düzenlemektedir. Oldukça geniş repertuvarında, Chopin’ın bütün eserlerinin ve solo parçalardan oluşan geniş bir repertuvarın (örneğin, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Liszt, Bartók) yanısıra, 30’dan fazla piyano konçertosu bulunmaktadır. 2001 sonbaharında, onun, Chopin’ın bütün piyano çalışmalarından oluşan serisi, Macaristan’da gerçekleştirilen en iyi konser ve en iyi performans gösteren sanatçı dallarında Macaristan Gramofon Ödülü’nü almıştır.

Gergely Bogányi, ayrıca, daimi bir oda müziği sanatçısıdır. The Bogányi- Kelementrio’da, çellist olan erkek kardeşi Tibor ve 1999 yılında Kuhmo Oda Müziği Yarışması‘nın birinciliğini kazanan, kemancı Barnabás Kelemen ile birlikte çalmıştır. Kelemen ile pek çok defa konser vermiş olup onların CD kayıtları Uluslararası Lizst Topluluğu tarafından “grand Prix du disque” ödülüne layık görülmüştür. New York’taki ilk performanslarını, 2004 yılında, Carnegie Salonu‘nda gerçekleştirmişlerdir.Gergely Bogányi, dikkat çekecek kadar genç yaşta, 22 yaşında, yerlisi olduğu Vác kasabası tarafından şehrin onurlu vatandaşı olarak gösterilmiştir. 2000 yılında, Macaristan Veraset Bakanlığı tarafından Lizst Ödülü’ne layık görülmüş ve 2002 yılında, Finlandiya Cumhuriyeti Başkanı tarafından Finlandiya’nın “Cross of Merit of the White Rose”ı olarak lanse edilmiştir. 2004 yılında, kendi ülkesinin; Macaristan Cumhuriyeti’nin en büyük sanat ödülü olan “Kossuth Ödülü“nü Macaristan Başkanı’ndan almıştır. Ekim 2010’da, Polonya Hükümeti tarafından, sadece kendisine, Sanat Vatandaşlığı/Chopin Yılı pasaportu verilmiştir.

Sıradışı, dünyaca ünlü dahi Hırvat piyanist Ivo Pogorelich, Ankara Piyano Festivali kapsamında 27 Şubat'ta CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Ivo Pogorelich resitaliyle devam ediyor.

Resital Programı:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata in F Major, Op. 54

Robert Schumann (1810-1856)

Toccata in C Major, Op. 7

Claude Debussy (1862-1918)

Suite „Pour le piano“

Enrique Granados (1867-1916)

Three spanish dances, n° 4, 5 & 9

Sergej Rachmaninoff (1873-1943)

Moments musicaux (6), Op. 16

Kelimeleri cılız, soluk, kifayetsiz kılacak bir virtüöz!

The New York Times’ın hakkında “tek kişilik orkestra” yorumu yaptığı Pogorelich, 1978'de İtalya'daki Casagrande Yarışması'nda, 1980'de Montreal Uluslararası Müzik Yarışması'nda birinci oldu, ancak asıl şöhreti bir yıl sonra kazanamadığı yarışmayla yakaladı. Chopin Müzik Yarışması'nın ikinci turunda elenen Pogorelich, bu karar yüzünden günümüzün en büyük piyanistlerinden Martha Argerich’in jüri üyeliğinden çekilmesi ve "Pogorelich bir dahidir" sözleriyle manşetlere çıktı. Sadece bir yıl sonra sanatçı, Deutsche Gramaphon'la anlaşma imzaladı ilk CD'si üç günde 100 bin adet satıldı.

Müzikal çalışmalarının yanı sıra sosyal sorumluluk faaliyetleriyle dikkat çeken Pogorelich, 1986 yılında Hırvatistan’da sanat dünyasına genç yetenekleri tanıtmak amacıyla bir fon kurdu. 1988 yılında UNESCO’nun “İyi Niyet Elçisi” unvanına layık görülen ilk klasik müzik sanatçısı olan Pogorelich, Saraybosna’daki savaşzedeler için bir hastane ve tıbbi destek sağlamak amacıyla kurduğu fon ve verdiği yardım konserleriyle, yaşananlara kayıtsız kalınamayacağı mesajını verdi.

Ivo Pogorelich, 1982 yılından bu yana Deutsche Grammophon etiketiyle, aralarında Mozart’ın piyano sonatları, Bach’ın süitleri, Liszt ve Scriabin’in piyano sonatları ile Çaykovski’nin 1 numaralı Piyano Konçertosu’nun da bulunduğu onbeşin üzerinde albüm yayınladı. Sanatçının yıllar önce Rachmaninov’un 2 numaralı Piyano Konçertosu'na temposunu düşürerek yaptığı elli dakikalık yorum, Avrupalı tutucu müzik eleştirmenlerinin tepkisini çekmiş, Amerikalı eleştirmenler tarafından ise ayakta alkışlanmıştı.

Uzun bir aranın ardından 2007 yılında Varşova’da verdiği resitalle, özlediği sahneye dönen Pogorelich, 2008/2009 sezonunda Lizbon, Atina, Monte Carlo, Amsterdam, Milano, Roma, Tel Aviv, Paris ve Viyana başta olmak üzere pek çok şehirde konserler verdi. Birlikte konser verdiği orkestralar arasında Berlin Filarmoni, Viyana Filarmoni, Chicago Senfoni ve Boston Senfoni bulunan sanatçı, resitallerinin yanı sıra Viyana Filarmoni Orkestrası ile Avrupa’da konserler vermeye de devam ediyor.

Müzikal dehasını derin duyarlılığı ve üstün tekniğiyle birleştiren Ivo Pogorelich’in seslendireceği resital, Ankaralı klasik müzik severlerin nefesini keseceğe benziyor.

İtalya'nın caz dünyasına kazandırdığı en önemli piyanistlerden biri olarak gösterilen Stefano Bollani, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 19 Ocak'ta ODTÜ KKM'de sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Stefano Bollani performansıyla devam ediyor.

İtalyan caz piyanisti Bollani, pop-rock, smooth caz ve klasik müzik icralarıyla oldukça ilgi çeken bir sanatçı. 1998 yılında Musica Jazz dergisi tarafında "Yılın En İyi Yeni Yeteneği" ödülüne layık görülen Bollani, 2007 yılında da Amerikan Downbeat dergisi tarafından dünyanın en iyi 3. genç caz piyanisti seçildi. Allaboutjazz dergisi tarafından ise 2007 yılının en önemli caz müzisyenlerinden biri olarak gösterilen Bollani, bu zamana kadar Chick Corea, Lee Konitz, Pat Metheny, Phil Woods ve Enrico Rava gibi yıldızlarla sahne paylaştı.

İspanya'nın caz-flamenko dünyasına kazandırdığı en önemli piyanistlerden biri olarak gösterilen Chano Dominguez, flamenko gitarın en önemli temsilcilerinden Niño Josele ile  Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 12 Aralık'ta MEB ŞURA'da sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Chano Dominguez & Niño Josele performansıyla devam ediyor.

 Barselonalı piyanist Chano Dominguez müziğinde caz ve flamenkonun etkileşiminden doğan heyecan verici bir sentez yakalıyor. Latin Grammy'li efsanevi gitarist Niño Josele ile yollarını kesiştirdiği projesi ' Chano & Josele ', ikilinin Endülüs'ten flamenko-caz'a olan yolcuğunu anlatır nitelikte. 

Chano Dominguez: 

1960'da dünyaya gelen sanatçı, eşsiz virtüözitesiyle ve caz-flamenko sentezindeki başarısıyla bilinir. 2012 yılında ünlü plak şirketi Blue Note Records’dan çıkardığı "Flamenco Sketches" adlı albümünde Miles Davis’in caz tarihine geçen "Kind of Blue" kaydını flamenko perspektifinden yorumlayan Dominguez, bu albümle Latin Grammy'i kucaklamıştır. Bu zaman kadar Enrique Morente, Estrella Morente, Martirio, Marta Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Ana Belén, Jorge Pardo, Carles Benavent, Paco de Lucía, Joe Lovano, Herbie Hancock, Jack DeJohnette ve Wynton Marsalis gibi isimlerle çalışan sanatçı, İspanya'nın yaşayan piyano efsanelerinden biri olarak gösterilmektedir.

Niño Josele: 

Almeria-İspanya doğumlu, Paco de Lucia'nın sağ kolu olarak bilinen sanatçı, flamenko-caz gitarın en önemli temsilcileri arasında gösterilmektedir. Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina, Estrella Morente, Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez, Tom Harrell gibi sanatçılarla albüm çalışmaları ve sahne performansları gerçekleştiren sanatçının, iki adet Latin Grammy'si bulunmaktadır.

Ünlü Alman piyanist, besteci ve orkestra şefi Christian Zacharias, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 4 Kasım'da CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Christian Zacharias resitaliyle devam ediyor.

Program
Scarlatti Piyano Sonatları K 162, K 226, K 193, K 183, K 386
Ravel Sonatine
Soler Piyano Sonatları No 24, 84,87, 88
Chopin Mazurkalar ve Scherzolar

Müzik otoritelerince “Piyano dâhisi” olarak anılan ünlü piyanist Arcadi Volodos, Ankara Piyano Festivali kapsamında ilk defa 28 Ekim'de CSO Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Arcadi Volodos resitaliyle başlıyor.

Göz kamaştıran tekniğinin yanı sıra abartıya kaçmayan içten ve samimi yorumlarıyla günümüzün hiç şüphesiz en sıra dışı ve uluslararası merak uyandıran piyanistlerinden biri olan Volodos, büyük ses getiren transkripsiyonlarının da yer aldığı ve Gramophone Editor's Choice, Preis der deutschen Schallplattenkritik gibi çeşitli ödüllere layık görülen 1997 çıkışlı ilk CD’si ile büyük bir sansasyon yarattı. 1999 yılında Sony Classical’ın piyasaya çıkardığı Volodos’un efsanevi Carnegie Hall çıkış resitali muhteşem kritiklerle beraber Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Gramophone Ödülü ve Echo Klassik 1999 gibi uluslararası ödüllerin yağmuruna tutuldu. 2007 yılında Volodos plays Liszt CD’si ile de Gramophone, Diapason D’ Or ve 2007 ECHO-Klassik Ödüllerini alan sanatçı hem konserlerde hem de CD kayıtlarında olağanüstü virtüözitesi, eşsiz renk ve ritim duygusuyla dinleyicileri her zaman cezbetmeyi başarıyor.

Program:

Brahms :  Themen und Variationen in re minore  op. 18b

Brahms :  8 Klavier Stücke  op 76 

ARA 

Schubert :  Sonata in si bemolle magg.  D960

Ünlü İtalyan piyanist Roberto Cacciapaglia, Ankara Piyano Festivali kapsamında 12 Mart'ta Bilkent Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, müzikseverler tarafından “Kalbi piyanosunun tuşlarında atan büyük usta” olarak tanımlanan Roberto Cacciapaglia resitaliyle devam ediyor.

Milano doğumlu Roberto Cacciapaglia, klasik müzik ve elektronik müziği eşsiz bir uyumla birleştiren beste ve yorumlarıyla biliniyor. Uzun yıllardır mistik müzik ve dans üzerine araştırmalar yapan Cacciapaglia, araştırmaları sırasında tanıştığı sufizmden beslenen müziği ile dinleyenleri mest ediyor.

Ünlü Fransız piyanist Laure Favre Kahn, Ankara Piyano Festivali kapsamında 27 Şubat'ta Bilkent Konser Salonu'nda sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Laure Favre-Kahn resitaliyle devam ediyor.

Romantik dönemin büyük ismi Chopin'i kendine aşık edecek kadar başarılı piyanizmi olduğu iddia edilen Fransız sanatçının sahne enerjisi ise ışığın efendisi Rembrant'ı kıskandıracak kadar parlak.

Bugün, Avrupa ağırlıklı olmak üzere Asya ve Amerika'da konserler veren, festivallere konuk olan Laure Favre-Kahn, ilk müzik öğrenimini Avignon Konservatuarı'nda aldıktan sonra, 17 yaşında birincilikle ödüllendirildiği Paris Konservatuarı'na girdi. 1999 yılında Midem Müzik Festivali'ne kabul edildi. ABD'de düzenlenen uluslararası piyano yarışması "Pro Piano Competition"ı 2001'de tüm jüri üyelerinin oybirliği ile kazanarak "Yılın Sanatçısı" seçildi. İlk Carnegie Hall konserinin ardından New York Times'da çıkan olağanüstü övgülerle dolu eleştiri ile dikkatleri üzerine çekti. Geçtiğimiz sezon Hong Kong Senfoni ile konserler veren Favre-Kahn, Fransız Senfoni Orkestrası, Cannes Orkestrası, Monte Carlo Filarmoni Orkestrası gibi orkestralarla konserler veriyor. Fransa'da Chorégies (Orange), Chopin Festivali (Bagatelle), Rencontres Musicales (Evian), Les Flâneries Musicales (Reims), TransClassiques (Paris), Festival de Radio France (Montpellier), Les Eclectiques (Rocamadour) ve Rencontres Internationales Chopin(Nohant) gibi festivalerde sahneye çıkıyor.

İlk albümünde, Schumann seslendiren sanatçının daha sonraki albümlerinde Chopin, Rachmaninoff, Gottschalk ve Çaykovski'nin eserleri yer aldı. Sanatçı, Chopin'in 24 prelüdünü kaydettiği albümünün ardından 2011'de Propiano plak şirketinden çıkan "R. Hahn Piano Works" albümünde Venezuella asıllı Fransız besteci Reynaldo Hahn'ı kaydetti. Transart etiketiyle yayınlanan ve farklı bestecilerin dans parçalarını seslendirdiği "Danses" adlı albümünden sonra 2014'te 'Chopin' albümü piyasaya çıktı.

Konser Programı:

CHOPIN  :

3 mazurkas, op.17 n.4, op.7 n.3, op.68 n.4

Polonaise op.26 n.1

Impromptus n.1 

2 Nocturnes, op.55 n.1 et op.48 n.1

3 Valses,  en la min op. posthume, op.64 n.2, op.64 n.1

"DANSES" :

Haëndel : sarabande (extrait de la 11ème suite) 

Tchaïkovski : valse sentimentale op.51 n.6

Bartok : danses roumaines

Mozart : rondo Alla Turca (3ème mouv de la sonate en la majeur)

Brahms : danse hongroise n.11

Granados : danse espagnole n.5 Andaluza

Bizet : Farandole de l'Arlésienne

Piazzolla : 2 tangos "Chau Paris" et "Contrabajeando"

De Falla : danse rituelle du feu (extrait de l'amour sorcier)

Klasik Küba ezgilerini cazla yorumlayan Omar Sosa ve İtalyan trompet dehası Paolo Fresu Ankara Piyano Festivali kapsamında 14 Ocak'ta ODTÜ KKM'de sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, Omar Sosa & Paolo Fresu ikilisini ilk defa Ankara'da ağırlıyor.

Besteciliği ve piyanistliğiyle günümüzün caz sanatçıları arasında yerini alan Omar Sosa, festivalin en değerli konuklarından biri. Afrika-Küba kökenlerine sadık kalarak aynı zamanda yenilikçi bir vizyonu temsil eden ve beş kez Grammy’e aday gösterilen piyanist, dünya müzikal kültürlerini birbirine geçirerek, zekice kurgulanmış caz üsluplarını açık yürekli bir tavırla yorumluyor.

Ankara'daki performansına kendisine İtalyan trompetçi Paolo Fresu eşlik edecek. 11 yaşından beri trompet çalan Fresu, aynı zamanda caz müzik öğretmenliği de yapıyor. Şimdiye kadar sayısız tiyatro ve sinema filmi için müzik bestelemiş müzisyen, güncel projeleriyle de öne çıkan bir yetenek.

Omar Sosa: Piyano, Fender Rhodes
Paolo Fresu: Trompet

Genç piyanist Evgeny Grinko, Ankara Piyano Festivali kapsamında 8 Aralık'ta ODTÜ KKM'de sahne alıyor.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, büyüleyici müziklere imza atan Evgeny Grinko konseriyle devam ediyor.

Moskova'nın yakınında Zhukovsky adlı küçük bir kasabadan çıkan fakat kısa sürede adını tüm dünyaya duyuran genç piyanist ilk defa Ankara'da. Daha önceden yayınladığı iki kısa albümden sonra ilk uzun albümünü Nisan 2014'te yayınlayan Grinko, duygulara hitap eden, dinleyenleri düşsel yolculuklara çıkaran tarzı ile Cinematic Melodies ve Winter Sunshine isimli albümleriyle kazandığı ünü, Vals adlı şarkısıyla pekiştirdi. İlk uzunçalarında sanatçının Youtube'da 2 milyona yakın izlenen Vals şarkısının yanı sıra Serenade, Rumba, Faulkner's Sleep gibi şarkılar da yer alıyor.

Türkiye'de çok sıkı bir dinleyici kitlesine sahip olan ve yanında çellocu, kemancı ve akordeoncu 5 müzisyen ile sahne alan Evgeny Grinko konserlerinde piyano haricinde gitarda ve davulda da hünerlerini gösteriyor.

Dans ve müziğin ateşini aynı sahnede buluşturan İspanyol piyanist Dorantes, Ankara Piyano Festivali'nin üçüncü konserinde 27 Kasım'da MEB ŞURA Salonu'nda.

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen festivalde, Dorantes'e efsanevi dansçı Joaquin Grilo ve perküsyon üstadı Jaavi Ruibal eşlik ediyor.

Dorantes / Piyano
Joaquin Grilo / Flamenko Dansçısı
Javi Ruibal / Vurmalı Çalgılar

David Pena Dorantes İspanya’nın Sevil kentinin Lebrija mahallesinde flamenkonun soylularından bir ailede doğdu. Böyle bir aile geçmişi ile çocukluğunda bir Flamenko gitarcısı olmayı hayal eden Dorantes daha sonra piyano hayran oldu ve Sevil Müzik Konservatuvarı’nda piyano okudu.

Günümüzde en yaratıcı ve yenilikçi Flamenko piyano virtüözlerinden biri olarak kabul edilen Dorantes’in müziği kolaylıkla sınıflandırılamaz. Virtüöz bir çalıcı ve flamenkonun modern bir harika çocuğu olduğu söylenen piyanist, bugüne kadar kendisine birçok uluslar arası ödül ve başarı kazandıran klasik, caz, Keltik, Küba ve Brezilya müziklerinin bir kombinasyonu olan ender bir avant-garde stilde beste yapmaktadır. Doğuştan ve deneyimlerle dünyaya bağlı olan flamenkoda yaratma işlemiş oldukça kişiseldir. Müziği diğer alışılagelmiş füzyon denemelerine hiç benzemeyen sanatçı piyanonun yeni bir boyutunu keşfetti. 1998 yılında kaydettiği ilk albüm “Orobroy”, amcası El Lebrijano’da olduğu gibi onun yetenek ve geniş vizyonunun bir kanıtıydı. 2001 yılında çıkardığı “Sur” da yankı yarattı.

Ünlü Azeri piyanist, besteci ve şarkıcı Aziza Mustafa Zadeh, Ankara Piyano Festivali'nin açılış konserinde 30 Eylül'de MEB Şura Salonu'nda sahne alıyor.

Piyano, vokal: Aziza Mustafa Zadeh

Bas: Ralf Cetto

Davul: Simon Zimbardo

Altus Kültür-Sanat tarafından düzenlenen Ankara Piyano Festivali, inanılmaz bir açılışa imza atıyor! Ünlü piyanist, besteci ve şarkıcı Aziza Mustafa Zadeh festivalin ilk konserinde izleyenlere inanılmaz bir gece yaşatacak.

Fusion ve caz türündeki eserleriyle tüm dünyada büyük ilgi gören Zadeh, piyanosuyla unutulmaz bir gece yaşatırken, güçlü sesiyle de dinleyenleri büyüleyecek. Aşık Veysel'in "Uzun İnce Bir Yoldayım" adlı eserini de yorumlayan Azeri sanatçıya, bu harika konserde Ralf Cetto (bas) ve Simon Zimbardo (vurmalılar) eşlik edecek. 30 Eylül Salı günü MEB Şura Salonu'nda gerçekleşecek bu konseri kaçırmayın!

"Şarkı söylemek, çalmak... Hala mı şarkı söylemek? Aziza Mustafa Zadeh; 'Benim ellerim ve sesim evli bir çift gibi kavga ediyor, birbirlerini kıskanırlar' demiştir. Bazen ise o, ikisinin büyük bir kuvvetle kavuşmasına izin verir. Dancing Bolero!da piyanodaki patlamaları ve güçlü sesinden sonra kendisini geri çeker ve Chopin'in son günlerine dair piyanoda dramatik çeşitlemeler sunar. Caz ağırlıklı 'Night Life in Georgia' (Gürcistan'ın Gece Hayatı) neredeyse 'Lush Life' (Bereketli Gece) olur, yıldızlar onunla dans ederler, Sheherezadeh de rüyasında caz görür. Arılar vızıldar ve ve Eric Satie uzaktan 'Cloudy Evenings' (Bulutlu Geceler) selam verir. Bu aslında Aziza Mustafa Zadeh’in yaratmak istediği bir resimdir. Sayısız izlenim ve etkileşimin işlendiği renklerle dolu bir palet...

Azerbaycan, Bakü, Mainz, ev, sahne, stüdyo, Mugam, klasik müzik, caz, resim, doğa, insanlar... Gelenekler, geçmiş ve kökler... Kitleler tarafından caz piyanisti ve bestecisi olarak kabul gören ve 1979 yılında hayata gözlerini yuman babası Vagif Mustafa Zadeh... Şarkıcı ve kızının danışmanı olan annesi Eliza Mustafa Zadeh... Johann Sebastian Bach'tan Toots Thielemanns'a, Frederic Chopin'den Al Di Meola'ya, Philip Catherine'den Nicolai Rimskij-Korsakow'a pek çok müzisyen... Ne büyük bir resim! Bütün bunların hepsi onun kendi tarzında birleşir, güçlü ve duygusal ve pek çok ödüle layık görülmüş olarak... Almanya'da 1994 yılında 'The Echo' ve 1980'lerin sonunda Washington'daki 'The Thelonious Monk Competition'... Sanatçıya göre Azerbaycanlı kadınlar hassas ama onurludur." - Aziza Mustafa Zadeh'in sözlerinden bir pasaj